盆景造型中对比的手法运用
对比的作用
“红花虽好，也要绿叶扶持。”通过色彩对比， 红花被绿叶衬托得更加鲜艳夺目。运用对比，可以增强 对视觉的刺激程度，突出主体，给人以强烈、醒目的视 觉效果，增强作品的艺术感染力。
对比必须差异显著。差异小，只能形成变化，不能 形成对比。只有某一可比成分的差异强烈显示时，对比 才有可能形成。差异小，只能形成变化；相对而言，差 异大，就形成了对比。咫尺纸上的摩天大楼，通 过与周围的物象（如行人、车辆等）进行体型上的大小 对比，就能显示其高大雄伟的风貌。
对比的手法
对比的手法十分丰富。不同的艺术形式运用的对 比手法不尽相同。就绘画而言，中国画、油画、水彩、 版画等，因使用的工具材料和表现目的不同，对比手法 也有差别。
齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》图6-3，把泉 水抽象为线，把泉边的坡岸抽象为黑色的面。相比之下， 蝌蚪为点，构成了大（面）与小（点）、粗（面）与细 (线）、曲（水的曲线）与直（坡岸的直线）的对比， 亦形成了黑白对比；而蝌料在对比中显得十分醒目。
树木盆景造型，是运用活的树木作材料，对比手法 受到很大局限，只能利用树木本身的干、枝、叶、花、 果等构成的点、线、面，进行粗细、大小、曲直、疏密、 虚实、枯荣等方面的对比。在一件作品中，只能根据素材条件和创作构思选用这些对比手法，其中疏密对比和虚实对比是盆景造型中最主要和最常用的对比手法。
1.疏密对比
形象聚在一起为密，形象分散为疏。疏密也是相对而言的，互相衬托的。在用线进行表现的绘画作品中，疏密对比是一种经常运用的造型手段。明代画家陈老莲的《西厢记》（图6-4),画家用线强化疏密对比，如密的荷叶衬托出疏的荷花、密的芭蕉叶衬托出疏的人物衣纹，特别是密集乌黑的头发使人物十分醒目。通过疏密对比，画面主体突出又层次分明，极富节奏感和韵律感。
盆景造型运用疏密对比，可以通过修剪使枝干过密的部位变疏；通过蟠扎将树枝分散的部位变密。目的是使整个树枝做到密中有疏，疏中有密；密中有大密，疏中有大疏；疏密相间，错落有致。黄翔的水旱盆景《溪山流韵》。树枝形态生动自然，极具画味。由于作者成功地运用了疏密对比，有张有弛，做到了“密不透风，疏可走马”，在观众心理上产生了强烈的形式美感。
有些已经成型的树木盆景作品，如榆树、朴树、对节白蜡等，树叶生长较快，枝干和空白很快就被枝叶遮盖，只有密而没有疏（图6-6a)。所以必须适时进行修剪和蟠扎，使枝干的某些部位露出来，并塑造好空白，这样不仅会形成疏密对比，枝干和叶片也会形成线与面的对比。
2.虚实对比
就可视形象而言，有形为实，无形为虚，形有黑（深色）有白（浅色）。白色的形要通过黑色衬托，黑色的形也要通过白色衬托才能显现。图6-7是清代画家龚贤的山水画《千岩万壑图》（局部）。深色的山峦衬托着白云，浅色的白云衬托着山峦，在白云的衬托下，山峦更加醒目。这就是黑白互衬，互为虚实。通过虚实对比，形象更加突出。
虚实相生，无画处皆成妙境”“计白当黑”“知黑守白”告诉我们：形（无论是黑或白）是通过对比衬托出来的。塑造实形和塑造虚形（空白）同样重要。
盆景造型，不论深色盆景通过浅色背景衬托，还是浅色盆景通过深色背景衬托，有形处为实，无形的背景（空白）为虚，密处为实，疏处为虚。因而疏密对比实质上也是虚实对比。
在盆景造型中，一般人在布局时，只 看树干、树枝，不看空白；只注意布实，不 注意布虚（空白）；只考虑枝、干的生长 和造型，不考虑空白的保留和塑造，以为 空白是自然形成的。树木盆景不同于绘画，它是活的有生命力的艺术品，它的形在不断 增长和变化，枝叶会越来越丰满，空白会越 来越少。所以通过蟠扎和疏剪，保留和塑造 空白十分重要。图6-8，此盆景树木难得，养护得非常好，但叶片之间没有留出空白，只有实面，没有虚面，好像房间没有窗户一样， 显得十分闭塞。
下面欣赏一件美国国家盆景博物馆的雪松 盆景。先看图6-9a，这是2003年的树相。作者 既塑造枝干和叶团（实面），也同时塑造空白（虚 面）。再看图6-%，这是2008年的树相。经过 5年的养护与造型，虽然枝叶比前丰满，但作者 始终不忘记塑造空白。适时地进行疏剪和蟠扎， 保留叶团与枝干之间形成的大小空白，通过虚 实对比，使枝干、叶团和空白的美都得到展示， 整个树态也愈来愈漂亮。
